Los galeristas hablan: las exposiciones imprescindibles de photoespaña 2023

Algunos de los galeristas que forman parte del Festival Off de PhotoEspaña 2023, hacen las veces de compás para señalar qué exposiciones no hay que perderse en una edición en la que el arte, el medio ambiente y el género se perfilan como los ejes por los que discurre gran parte de las propuestas.

Lucía Mendoza, de la Galería Lucía Mendoza, lo tiene claro, si se tuviera que quedar con una sola esa sería ‘Entorno Inmediato’ (Galería de Arte A Ciegas) en la que Valeria Real reúne ”varios de los aspectos más tratados por el arte contemporáneo: la emoción, el territorio y la materia”. Fotografiando los ecosistemas marinos del hemisferio sur, en la Patagonia, la artista se reencuentra con sus tierras de origen, que se resienten ante la acción del hombre. La muestra “nos habla de cambio climático hoy, pero desde un lugar de reflexión situado en el futuro y para ello nos conduce por paisajes de texturas, colores, incluso materias que convierten sus fotografías en verdaderas experiencias para los sentidos”.

Blanca Berlín propone continuar este recorrido por el continente latinoamericano con la exposición ‘Martin Chambi y sus contemporáneos. Los Andes Fotografiados’ (Casa de América). Entre las décadas de 1920 y 1950, el peruano se consolidó como el fotógrafo más importante de Latinoamérica mientras documentaba ampliamente la vida andina: las actividades rurales, el paisaje, los enclaves arqueológicos, las fiestas populares y urbanas, la llegada de la modernidad... “Martin Chambi es Historia de la fotografía y la Colección Jan Mulder una de las principales que atesoran obras maestras vintage de este autor”, explica.

La muestra reúne fotos firmadas tanto por Chambi como por otros fotógrafos de la época como Max T. Vargas, Luigi Gismondi o Robert Frank. “Es una exposición verdaderamente interesante para cualquier amante de la fotografía”, asegura Viviana Zorrilla.

Su colega Alejandro de Villota (Galería Memoria) se decanta por ‘Como un torbellino’ (Círculo de Bellas Artes), de Marie Høeg y Bolette Berg, “dos fotógrafas visionarias en su visión de los roles de género y donde la fantasía juega un papel indispensable en su cuerpo de trabajo”. Las dos mujeres trabajaron como fotógrafas en la ciudad de Horten, en el sur de Noruega, entre 1894 y 1903, antes de trasladarse a Oslo y fundar una editorial. Ambas saltaron a la fama hace tres décadas cuando encontraron por casualidad unos negativos suyos en los que la pareja aparecía representando escenas que transgredían los roles e identidades de género de la época.

La elección de Bernardo Mur (Le Mur Gallery) también tiene doble firma. ‘Lo que fuimos, lo que somos y lo que seremos’ (Arniches 26) es obra del tándem formado por Jonas Bel y Rafael Trapiello. Estos dos fotógrafos se citan cada cinco años para realizar un proyecto conjunto centrado en un tema de actualidad. En 2013, el año más duro de la crisis económica, Bel y Trapiello retrataron a 262 personas que, además, daban su opinión sobre la situación del momento. En 2018, le tocó el turno al cambio climático en ‘Fueras Paraíso’ y, este año, a la España vaciada. La muestra reúne una selección de estos tres trabajos.

Mur recomienda no perdérsela “por la fuerza de sus imágenes, la cercanía geográfica de estas y porque pienso que es necesaria una fotografía documental y responsable que nos haga reflexionar sobre los problemas de la época en la que vivimos”.

Como dicen Juan Cabello y Rafael Serrano, directores y comisarios de Paisaje Doméstico, “este año PhotoEspaña viene cargada de muestras de fotografía increíbles”, por eso les resulta complicado ceñirse a una. Su primera elección es ‘Madrid. Bernard Plossu’ (El Águila), comisariada por Rafael Doctor, la muestra “reúne el elegante trabajo de mass observation que Bernard Plossu realizó por las calles de la capital” en sus continuas visitas a España desde los años 70. “Un final de siglo capturado por la lente del fotógrafo francés a través del cual podemos sentir la identidad tradicional de la ciudad al mismo tiempo que, imagen a imagen, detectaremos los cambios en el ambiente urbano que se produjeron durante la primera década post franquista”, apuntan.

Las 140 fotografías expuestas componen un retrato dinámico de la ciudad y se presentan como “imágenes congeladas en el tiempo que alojan en su interior otros periodos por venir que aún hoy podemos observar hoy en Madrid. Imperdible”.

La segunda es ‘Life sentence’, comisariada por Ricardo Recuero para la Galería Modus Operandi. “A modo de biografía visual, el artista Sergio de Luz nos muestra a través de la fotografía la bella relación que desarrolló con la benzodiacepina tras ser víctima de un grave accidente”, explican. El dolor derivado de su accidente, ha “sentenciado” al autor a depender de por vida de un medicamento paliativo. “De Luz desvela relaciones íntimas entre el cuerpo y la química envasada que mantuvo con el medicamento, haciendo uso de la imagen para atrapar nuestra mirada y hacernos reflexionar emocionalmente sobre este tipo de conexiones de necesidad y ensoñación. Pura belleza”.

Su última recomendación es ‘Flowers and Room’ (Galería Helga de Alvear), que reúne el trabajo del artista visual alemán Axel Hütte. “Comisariada por Daniel Marzona, las imágenes nos trasladan al imaginario capturado y manipulado por Hütte, donde la naturaleza muestra sus componentes químicas a partir de revelados sofisticados y los espacios se convierten en atmósferas fantasmagóricas, con figuras ausentes y donde el espectador es su principal habitante”.

Las imágenes expuestas fueron tomadas bajo una iluminación específica en el estudio de Hütte y luego llevadas a su estado final mediante la inversión de todos los colores. “Como amantes de la manipulación fotográfica que somos, no podríamos dejar de recomendar esta exposición con imágenes en gran formato llenas de misterio y señales surrealistas al puro estilo de los rayogramas de Man Ray”.

Para terminar, Luis Burgos, añade a esta nutrida lista otras dos referencias. Por un lado, ‘Madrid: crónica creativa de los 80’ (Fundación Canal), que se plantea como un homenaje a aquel escenario creativo en plena eclosión que provocó un efecto contagio en el resto del país y que se materializó en fotografías, pinturas, fanzines, portadas de discos, anuncios y clips de televisión que tenían como denominador común el atrevimiento. La muestra reúne más de 300 obras procedentes de colecciones privadas y públicas.

Por el otro, ‘Somebodies’ (Museo Cerralbo), en la que las fotógrafas Imogen Cunningham, Sanja Iveković y Francesca Woodman, artistas centrales en la Colección José Luis Soler Vila, emplean el cuerpo como recurso temático, estético y experimental en su investigación artística. Las imágenes seleccionadas sugieren desde cuestiones meramente formales a otras más enrevesadas de crítica social.